Сериал Маленькие трагедии онлайн

Прежде всего, я хотела бы подчеркнуть выдающуюся экранизацию классики двадцатого века, представленную в кинофильме «Маленькие трагедии». Эта кинолента является сокровищем русского кинематографа, поражает своей глубиной и богатством. В ней нет второстепенных персонажей, каждый из них уникален и запоминается. Мы часто воспринимаем талант как врожденное дарование, но это не всегда так. Иногда таланты могут быть подавлены собственным отсутствием убеждения в себе или собственной бездарности, несмотря на имеющиеся достоинства. Это вопрос, который поднимается в новелле «Моцарт и Сальери», которая запомнилась мне с юных лет. В этой новелле выдающаяся музыка сочетается с профессиональным исполнением персонажа Сальери актером Иннокентием Смоктуновским, а Моцарта сыграл знаменитый Валерий Золотухин. Этот вопрос о таланте вызывает непрестанные размышления: как жить, если ты поныл и чувствуешь себя неуспешным, несмотря на имеющиеся достоинства? В этой же новелле поднимается аналогичный вопрос в новелле «Импровизатор». В этой новелле принимают участие два актера, которых любят зрители: Георгий Тараторкин играет персонаж Чарского и Сергей Юрский исполняет роль Импровизатора. Они играют с такой вдохновенностью, что это просто невозможно забыть. Персонаж Чарского страдает точно так же, как персонаж Сальери, который поглощает удовольствия жизни, но его внутренняя борьба не позволяет ему позволять себе радость. Герой Чарский не может разделить свою любовь с одной из самых красивых женщин (эту роль превосходно сыграла Наталья Данилова, светская львица). Это показано в сюжетной линии режиссера Михаила Швейцера. Жизненный путь Чарского он органично вписывает в замысел великого писателя Пушкина. Посмотрев новеллу «Пир во время чумы», открыла для себя актера Александра Трифонова, который сыграл персонаж Вальсингала. Актер Александр Трофимов – это талантливый актер высочайшего мастерства, он завораживает своим взглядом и голосом. Он способен прожить стихи и смочь слиться с поэзией. Режиссерская работа Швейцера - это произведение тонкое по своему исполнению, но «Маленькие трагедии» подняли мастерство и талант режиссера на новую недосягаемую высоту, не только в масштабе советского кинематографа, но и мирового.

В этом невероятном сборнике талантливых личностей собрано потрясающее созвездие гениев: блистательный Моцарт, мошеннический Сальери, знаменитый Гете, выдающийся Пушкин и талантливые Высоцкий, Смоктуновский, Швейцер. В результате их творческой работы появилась кинолента «Маленькие трагедии», экранизация грандиозного произведения Александра Сергеевича Пушкина. Этот шедевр советского кинематографа затрагивает обширную тематику, которая трудно назвать уместной для маленьких трагедий, поскольку они касаются фундаментальных и сложных вопросов: добра и зла, вероломства, гения. Просмотрев все серии этого фильма вновь и снова, я замечал противоречия, которые не слишком удобны для поверхностного понимания честности и достоинства, на которых сейчас пытается выживать цивилизация. Почему бес в исполнении великолепного актера Николая Кочегарова так напоминает Пушкина по внешнему виду? В какой момент гений превращается в злодейство, а талант граничит с посредственностью? Кто становится причиной тех самых жизненных трагедий: мнимый «темный человек» или твоя собственная сущность, замаранная частичка души, которая включает в себя всех палачей, злодеев и мучителей? Этот легендарный фильм о людях, которых может стать каждый, заставляет задуматься о сути человеческой природы и о том, что действительно важно в жизни.

Я хотела бы особо подчеркнуть блистательную работу постановщиков в адаптации идей отборной труппы пьес Пушкина. Очевидно, что они не только сумели передать глубину драматизма, но и доказали свою профессиональность в подборе актерского состава. Актёрское искусство Высоцкого и Смоктуновского - это два образца истинной театральности, которые сделали наш киноискусство выдающимся во всем мире. Я была поражена неординарностью замысла использования некоторых актеров сразу в нескольких трагедиях. Есть среди них и те, кто может раздражать своей эксцентричностью, но лично я бы не сказал, что Тараторкин, Юрский и Бурляев особенно блещут на сцене. С точки зрения кинематографической драмы, мне кажется, что триумфальные трагедии - это "Пир во время чумы", "Фауст" и "Моцарт и Сальери", а также "Скупой рыцарь". Это достигнуто благодаря камерности и приверженности детальному изучению психологических характеристик персонажей. Эти новеллы самые сильные, причем я была просто потрясена трансформациями Смоктуновского, который так глубоко вживался в свои роли, что во время его монологов я могла буквально чувствовать присутствие у него на стороне своей кожи, благоговейно восхищалась глубиной его таланта преображения, "дара от дьявола". Всего-нашего он-образа сгустка нервов, полностью подчинённых одной и той же мысли... Я бы тоже хотела отметить замечательную игру Золотухина. Однако некоторым актерам просто не хватает профессионализма в их игре и они порой портят общую картину. Иногда, из-за них, хочется досматривать уже увлекательный спектакль.